ザハ・ハディド：建築界に革命を起こした「曲線」の女王

建築の世界において、これほどまでに一目でその人の作品だとわかる独自のスタイルを確立した人物は珍しいでしょう。「ザハ・ハディド」という名前を聞いて、流れるような曲線や、空中に浮いているかのような大胆な構造物を思い浮かべる方も多いのではないでしょうか。

彼女は、男性中心だった建築界の常識を覆し、世界で最も権威のある建築賞「プリツカー賞」を女性として初めて受賞した伝説的な建築家です。本記事では、ザハ・ハディドの独創的な建築哲学と、彼女が残した偉大な功績を詳しくご紹介します。

1. 建築の常識を覆す「パラメトリシズム」

ザハ・ハディドの建築を語る上で欠かせないのが、「パラメトリシズム」という考え方です。これは、コンピュータのアルゴリズムを用いて、複雑で有機的な形状を設計する手法のことです。

これまでの建築は、直線や平面で構成されるのが一般的でした。しかし、ザハは自然界の形状のような、角がなく、連続して変化する流線型のデザインを追求しました。彼女の建物は、静止しているのではなく、まるでエネルギーが動いているかのような躍動感を持っています。

彼女の初期のデザインは「空中の建築」と呼ばれ、描かれたスケッチのあまりの複雑さに「絶対に現実に建てることはできない」と言われていました。しかし、技術の進歩とともに、彼女のイメージは現実に形となり、世界中で人々を驚かせることになりました。

彼女の作品は世界各地にあり、その土地のランドマークとなっています。

彼女のキャリアにおける記念すべき最初の完成作品です。鋭い角度と、重力を無視したかのような壁の配置は、当時の建築界に大きな衝撃を与えました。

ローマにあるこの美術館は、まるでコンクリートの川が流れているかのようなデザインです。内部空間は廊下と展示室の境目が曖昧で、訪れる人々を不思議な空間体験へと誘います。

ザハ・ハディドの曲線美が極まった作品と言えます。建物の屋根がそのまま地面へとつながり、建物と周囲の風景が見事に融合しています。この作品で彼女は「ロンドン・デザイン・ミュージアムの今年のデザイン」を受賞しました。

日本の建築ファンにとっても、ザハ・ハディドは特別な存在です。

2020年東京オリンピックのメイン会場となる新国立競技場の国際コンペで、彼女のデザインが最優秀賞に選ばれました。その革新的なデザインは大きな話題となりましたが、最終的には計画が白紙撤回されるという異例の結末を迎えました。

実現しなかった新国立競技場ですが、日本には現存する彼女の作品があります。

彼女の才能は建築だけに留まりません。「ザハ・ハディド・デザイン」というブランドを設立し、家具やジュエリー、ファッションアイテムなども手掛けています。

建築と同じく、曲線を生かした大胆なデザインは、アート作品としても高い評価を受けています。彼女の建築がそのまま小さくなったような椅子やテーブルは、空間の雰囲気を一変させる力を持っています。

2016年に突然の訃報が伝えられましたが、彼女が設立した事務所「ザハ・ハディド・アーキテクツ」は、現在も世界中で多くのプロジェクトを手掛けています。彼女の哲学を受け継いだスタッフたちが、その遺志を引き継いでいるのです。

彼女が残したのは物理的な建物だけでなく、「建築の可能性は無限である」というメッセージです。その限界を決めずに挑戦し続けた姿勢こそが、彼女の最大の功績と言えるでしょう。

ザハ・ハディドの建築は、単に美しいだけでなく、そこにいる人々の感覚を刺激し、新しい風景を作り出します。もし機会があれば、ぜひ一度彼女の作品を実際に訪れて、その空間に身を置いてみてください。きっと、建築に対する見方が変わるはずです。

彼女の流れるような曲線は、未来の都市がどのようになっていくのか、私たちにヒントを与えてくれているのかもしれません。